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《动画发展的历史与趋势》
发布时间:2015-05-05 16:21:08   发布人:管理员   信息来源:暂无   点击次数:354

《动画发展的历史与趋势》

一、 教学目的及要求:

本课的教学目的是通过对动画发展的界定、自我发展模式分析、全球动画产业的发展趋势与中国动画产业的机会的介绍,帮助学生全面而深刻的了解动画产业相关知识。通过本课的学习,学生应该:初步了解动画产业理论各个体系,了解动画产业发展和运营模式以及最新的动画技术等。

二、 教学重点及难点:

对动画发展理论体系的各类基本概念问题的阐述以及相关实例的产业模式分析是本章教学的重点,解决此问题能帮助学生对该课程形成全面、科学的认识。难点在于对基本概念问题中:动画的定位与核心价值、动画制作的基本流程、优秀动画短片形象赏析。

三、 教学手段:

多媒体课件演示与短片赏析。

四、 教学方法:

本课的教学以讲授、课堂讨论与短片赏析相结合的互动方式进行。

五、 作业:

学生梳理课堂内容,并按照自己的理解重新定义动画发展。

六、 参考资料:《ZBrush次世代角色建模火星课堂》、《中外动漫发展史》

《皮克斯帝国时代》。

 

提问引出本课的教学内容

如何从自己的角度来认识动画,华特迪士尼Walt Disney在上世纪60年代,即迪斯尼公司的第一个黄金时代,曾经说过的一句话可以给我们以启发:

我只希望我们不要忘记一件事,那就是这一切都是由一只老鼠开始的。

 提问:谈谈你认为动画给你的生活带来了什么?

图片1.png20世纪20年代,万籁鸣、万古蟾在上海商务印书馆工作期间,于1926年完成了第一部3分钟的短片《纸人捣乱记》,1935年他们在明星影片公司摄制了第一部有声动画片《骆驼献舞》,抗日战争时期还拍摄过宣传抗日的动画短片《马儿好》、《保家乡》等。

1941年,中国联合影业公司出资,资助他们绘制了我国第一部长达9分钟的动画片《铁扇公主》。这部影片在国内上映后获得广泛的好评,万氏三兄弟则成为我国动画事业的第一批开拓者。

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中国第一部动画片《铁扇公主》的动画风格  片长9分钟

1951年,北京电影学院创办了动画专业,钱家骏老师负责教学工作。1953年结业后,师生一起分配到上海美术电影制片厂。

 

 

1957年到60年代初,是中国动画电影的鼎盛时期,《猪八戒吃西瓜》,《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》,《大闹天宫》等都是这一时期的优秀动画片。

图片3.png1968年《草原英雄小姐妹》    1979《哪咋闹海》         1980年《黑猫警长》

下面是80年代后中国动画的代表作:《三个和尚》《金猴降妖》《天书奇谭》

1.中国动画建国前--早期探索期

中国的动画事业发展很早,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作,1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

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日本在这段时期处于战前草创期,动画制作水平还比较低,而且由于军国主义影响,使得其战斗场面的制作的到一定发展。
    不过这段时期日本引进了一些国外的动画,中国的《铁扇公主》也在其列,日本漫画之神手冢治虫看到后,深受震动。

2.中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年)
建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961-1964年制作的《大闹天宫》,《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。


这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入,中国动画事业也达到一个高峰。

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同时,日本动画业也在发展,其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是,手冢治虫开始了他的动画事业。
1960年,手冢治虫创立虫制作公司,制作动画。其后,1963年,推出了《铁臂阿童木》,这是日本第一套长篇电视动画;1965年,推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端,其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。
这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧;另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

反观日本动画业,日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下,形势大好。
这段时期,高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现,在他们的努力下,日本动画精品不断。而且在不断发展过程中,日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围,造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说,这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期,正是这段时期的发展,确立了现在日本动画不可动摇的地位。
中日的对比下,这一段时期实在是可悲可叹,中国如果没有文化大革命的话,如今动画业会是一个什么样子,这个谁也不敢说。但是,历史就是这样,无法改变呀。

3.中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年)
改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文化大革命带来的滞后却是无法改变。
这一段时期,中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面:其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部;其三,由于根深蒂固的思想动画片就是小孩子看的东西,没有在动画的取材方面做出突破;其四,文化大革命时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才;等等

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当然,这段时期的精品还是有的,1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等,都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是小孩子看的东西的观念始终没有抛开,造成这些动画即使是初中生来看,都会觉得不太适合。
国外动画的不断引进,中国动画界终于知道了自己的不足,于是开始了各种探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,结合中国的传统神话传说;

 1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一;
1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》,也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》以于今年(2001)开始播出,其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试的形式还是非常好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料,不知道其具体情况。
中国动画界终于开始了自己的探索与尝试,但愿在不久的将来,我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品

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《喜羊羊与灰太狼》

动漫发展历程在中国其他领域的演变

图片11.png本次世博会期间,中国国家馆中被誉为 镇馆之宝的《清明上河图》动态影像卷长128米,宽6.5米,整个活动画面以4分钟为一个周期,展现宋代城市的昼夜风景,其中白天出现人物691名,夜晚出现人物377名。水晶石的创意团队选择以高科技手段重现古代风貌,原图中需要保留的必须保留,同时根据原图进行再创造,合理挖掘原图背后的故事,为世人呈现出让人叹为观止的动态版《清明上河图》。

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制作的北京奥运综合应用了图像、三维图形、交互游戏、动画、特效视频等多种表现形式。充分将各个体育项目的知识传递给大众,让奥林匹克知识普及的更广泛,传播的更深远,当奥运会结束后,它将作为北京人文奥运的标志性产物,成为北京2008留给世界奥林匹克运动的一份珍贵的文化遗产。

    三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。

国内的影视特效已经具备一定水平,但相对于欧美还有很大的差距。国内的电影大片用到的特效和欧美电影大片相比也要少一点,这可能和电影风格有关系。很显然现在的三维动画片,比二维动画片更受欢迎。由于它的立体感,视觉冲击力,真实感。都远超越二维动画,甚至一些电影大片,也不得不俯首称臣,败给高品质的三维动画片。尤其是近几年美国上映的几部三维动画片,《汽车总动员》《篱墙之战》等等,超强的视觉震撼力,夸张搞笑的情节,让无数观众为之惊喜和着迷。

 

 

 

 

图片13.png(二)美国动画概况

美国商业动画片的历史丰富多彩,沃尔特.迪斯尼(1901-1966)是引领世界动画的代

   表人物。迪斯尼电影制片公司又是好莱坞动画电影的代表,走在世界前列。

1927年,迪斯尼推出了第一个动画明星叫奥斯华Oswald,是一只兔子。1928年随即做了26部无声的奥斯华短片,不幸被环球影片公司丢失。1928年5月,迪斯尼的米老鼠诞生了,从此米奇开创了沃尔特.迪斯尼王国的一切。同学们看看:米奇是不是很像奥斯华呀?可能在米奇的造型里面,寄托着迪斯尼对奥斯华的哀思吧。

1932年迪斯尼创作了自以为是的《高飞》狗;1934年6月唐老鸭诞生了;1940年,所有米奇的好朋友都到齐了。

  

1933年《三只小猪》The three little pigs出炉,同年《大力水手》系列迅速风靡全球。

1934年,迪斯尼的《龟兔赛跑》获奖。

     

1937年,迪斯尼完成了动画电影史上的首部影片《白雪公主》Snow white and the seven dwarfs,该片上映后获得空前的成功。这是世界上第1部经典动画片。

    

1939年迪斯尼又组织人马,推出了第2部经典动画影片《木偶奇遇记》Pinococchio。

1940年第3部经典《幻想曲》Fantasia以名曲为主,用画面表达音乐思想,风格独特。这在动画史上是一次伟大的突破,同时也奠定了迪斯尼在动画艺术中的地位。

1941年,第4部经典动画《小飞象》Dumbo面世。

408fc50a-e844-4d41-9c81-e836f0a218bf.png1942年,第5部经典动画《小鹿斑比》Bambi完成了。

《小飞象》               《小鹿斑

比》             《三骑士》

ff48768d-8c3f-4a84-b744-306e93700f7e.png1961年出品了第17部经典动画《101忠狗》Dolmatians

《101忠狗》            《石中剑》                《森林王子》

1995年出品了第33部经典动画《风中奇缘》Pocahontas

1996年出品了第34部经典动画《钟楼怪人》The hunchback of notre dame

    《狮子王》                   《风中奇缘》         《钟楼怪人》

39461d0f-01c7-44eb-bd7b-0dfab393e17a.png从1937年到2004年,迪斯尼完成了44部经典动画片!

    

5b023d72-3671-4c21-acd4-90dfcd5285ed.png1966年12月,迪斯尼去世,这位伟大的动画大师的离去给动画界造成了巨大的损失,但他的作品却为世人留下了永远美好的印象。70~90年代,20世纪~21世纪,几乎每年一集动画经典,更印证了迪斯尼在世界商业动画领域里的先驱地位。

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《长发公主》预告片赏析

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(三)日本动画概况

由于法国的动画片《凸坊新画》在日本大受欢迎并引起了轰动,日本动画人便也开始了自己的创作,他们决心制作出日本人自己的动画。其中代表人物为下川凹夫(1892~1973年),他于1917年完成了日本第一部动画片《芋川棕三玄关》。同年,还有制作动画片的北山清太郎和幸内纯一,他们三人被称为日本动画之父

20年代,日本为了推动教育计划,在中小学课程设置上安排了电影课,东京还安排了儿童动画节,让全市儿童到电影院看动画。由于政治的介入,日本动画的产量日增,这也刺激了日本动画工业的发展。

日本动画在发展过程中,技术不断成熟,各种制作技法也相继涌现出来。伴随着电视发展的低成本化,长篇系列的动画渐成市场。由于观众群的不断扩大,给动画业带来了巨大的商机,日本动画也由原来的手工化,开始向工业化过渡,推动这个变化的是东映动画的社长大川博。另外还有一位动画大师的作品对日本

 

 

 

 

351e0f01-84da-4ac4-9007-62486209d598.png动画产生过深远的影响,他就是被誉为日本动画铁三角之一的手冢治虫先生,代表作有《铁臂阿童木》、《狮王大帝》等。

《铁臂阿童木》            《魔女宅急便》               《风之谷》

进入70年代,日本的另一大流派也推动着新日本商业动画的发展,这就是动画大师宫

崎骏。他的作品主题与以往的动画主题相比有一个较大的区别,他的作品强调画中有话,用

d556b680-1b9a-498d-9c16-61d93c6dc17e.png作品去呼唤人类对过去的认同与记忆,对于未来的探寻与保护,如《魔女宅急便》、《天空之城》、《风之谷》等。下图为《幽灵公主》和《红猪》:

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80年代日本的另一动画大师大友克洋,将他自己的漫画     宫崎骏《千与千寻》

《阿基拉》搬上银幕,以扣人心弦的科幻故事引起了动画界

及美国人的轰动。

 

 

 

    1999年日本的动画大导演宫崎俊的《千与千寻》一举获奥斯卡金奖。

65287efe-40a2-475f-930e-c45c92270559.png    日本动画以自己的特色在国际上占有重要一席,尤其是宫崎骏的作品为我国青少年所钟

爱,作品从故事情节的扣人心弦到形象的完美,从风格的简洁到电影语言的充分表现,手段的精炼,无不值得我们借鉴。

 

 

 

 

 

 

总结:

美国动画以童话故事,小动物的拟人表演为主,充分表现动画的运动规律,弹性运动等;

日本受二次世界大战影响,题材以枪击爆炸较多,特技表现得非常娴熟;

中国动画以水墨特色在世界动画史上占有重要的一席,但是后来走了下坡路。

 

 

 

 

 

 

第二章三维动画短片赏析

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(一)皮克斯公司简介

3D动画的霸主:皮克斯(Pixar Animation Studios)

不容置疑,绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月,皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片:1995年的《玩具总动员》,1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》,2003年的《海底总动员》,还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武,单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可,同时也轻松的刷新了票房记录,成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片(可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了)。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明:自己响当当的名号就是票房的保证。

 

皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心,他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去,因为他坚信,好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍,正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说:原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情,至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其它工作所无法企及的。〃从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生,皮克斯走过了不平凡的19年,它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一,高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性,也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。

(二)系列短片赏析

669de2d2-7c41-46a6-9493-8b54cf09462c.png《绑架课》
《绑架课》(Lifted)讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫,但是第一次亲自实践绑架课程的小外星人总是出错,不断考验一旁的指导老师的耐心。Lifted是一个地名。按照惯例,该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映,并随其DVD一同发行。
  该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名,他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名,并7次获奖。

5057be3d-cebd-4cd4-bf2f-bc1a6d6bb098.png《许愿池》


  Pixar动画短片《许愿池》(One-Man Band)在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写,由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。

 

 

 

 

 

 

 

 

00346aa3-9d87-4e59-91f0-81ba0c77cc61.png《大眼仔的新车》
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画,收录在DVD的光碟当中。
  大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters,Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏,大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格,用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点,用人物神态表现出人物性格,十分经典。

 

 

c55247dc-2b07-41fe-ab32-c193bdb30a3d.png《鸟!鸟!鸟!》(For the Birds)
  Pixar动画制作室制作的影片《鸟!鸟!鸟!》(For the Birds)引起过很大的凡响。本片使用三维制作,由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演,荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖。
  Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作,用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画,创建了供动画师使用的羽毛小版本,并想出为少数羽毛设计动画的方法,另外,他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛,除了主要的羽毛,每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和,羽毛的边缘显得毛茸茸,工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
  技术上短片开拓了夜晚场景的制作,增加了下雨的场景,第一次尝试了角色设计,笨拙的小丑形象。

4461fc66-3e28-45ca-bd6a-f396acf5010c.png《棋逢敌手》(Geri's Game)

  1997年,影片《棋逢敌手》(Geri'sGame)同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
  短片讲述了一个叫Geri的老头,他具有一颗年轻的心,连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的,有的时候他成为即将输的一方,有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。

 

 

83078481-bdbb-42af-8f90-ced695873bb5.png《魔术师与兔子》(Presto)

  魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂他的表演搭档,于是心怀不满的小白兔阿莱克,便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。本片收录在最新发行的《Wall-e》(讨厌用总动员这个词)的DVD里,并获得了今年Oscar 最佳动画短片的提名。

 

 

(三)3D动画电影三巨头的变革(迪斯尼 皮克斯 梦工厂)

 

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大家都知道皮克斯实际上和迪士尼原来合作的很好,包括迪士尼这十几年的辉煌都是皮克斯创造的:包括那些所谓迪士尼的经典之作,如:《虫虫危机》《海底总动员》等。
  后来是因为迪士尼与皮克斯不合,最终导致皮克斯与迪士尼脱离了关系自己独立。自从皮克斯脱离迪士尼后仍然创造出一部又一部的精品。可迪士尼呢?自己创作的动画的反响是一部比一部差,导致迪士尼几乎失去了动画市场份额,因此迪士尼才终于悔悟收购了皮克斯,并且真正重视起皮克斯,让皮克斯成为了迪士尼的老大,让它领导迪士尼3D动画制作(08年的《bolt(闪电狗)》便是一个很好的例子:就是皮克斯的一个no,闪电狗的导演便被更换,当然后来证明这是明智之举。足见皮克斯在迪士尼的当家地位!) 

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所以迪士尼以后的风格一定会逐渐向皮克斯同化。 
  当然对于皮克斯,看皮克斯十几年电影过来的人都应该知道皮克斯这十几年动画风格的变化:那就是技术越来越全面先进,画面越来越优美(当然跟技术有绝对关系),搞笑越来越高级,内涵越来越深刻,综合来说就是越来越成熟。个人认为其中的原因就是皮克斯的元老们年龄越来越大了,生活阅历越来越丰富,已经不是当年那些热血青年了。所以业界认为皮克斯的风格首先将影响迪士尼的风格,而自己也会变得越来越深刻成熟。 
  说到说说梦工厂,这个大导演斯蒂芬斯皮尔伯格创建的工作室实在不容小觑,短短几年技术进展竟然如此之快。但是不管他进展多快都赶不上皮克斯,所以他在追赶皮克斯的道路上一种保持这一个风格:那就是,既然技术赶不上你,那我就在搞笑上超过你。所以梦工厂一直以颠覆式的搞笑方式在票房上有所建树,但是一直在口碑上输给皮克斯(包括每年奥斯卡几乎都是皮克斯的,梦工厂从来没得过!) 
  综合来说,对于未来十年业界认为迪士尼的动画风格将逐渐被皮克斯同化,以皮克斯风格为主;而皮克斯将会继续在迪士尼当家做主,并且风格将会更加成熟深刻,统领动画市场;而梦工厂应将会继续追赶皮克斯,同时保持搞笑风格(否则他也无法与皮克斯抗衡)。 
   

 

 

 

 

 

第三章三维技术在其他领域的运用

(一)电影、电视剧、广告的拍摄

6a9dc8a8-07a1-4e49-9f93-1d1d1fedaef3.png绿幕(蓝幕)技术是又叫做色度键技术,简单地说,就是通过在同一色彩的背景上拍摄物体,通过背景色彩特殊的色调信息加以区分前景和背景,从而达到自动去除背景保留前景的目的。这种技术广泛用于广播电视的动态背景合成以及电影和摄影创作中。选择绿幕、蓝幕或是其他颜色的幕布,要根据拍摄对象的颜色来决定。

 

你常看哪些剧集?你知不知道即便是《丑女贝蒂》(Ugly Betty)、《黑金诱惑》(Dirty Sexy Money)这样普普通通的生活剧,在拍摄过程中也采用了大量绿幕技术?或许有一天,所有电视剧(电影)都会像《异形庇护所》(Sanctuary)一样,全部采用绿幕(蓝幕)技术制作,不再有实景镜头。

 

 

 

 

689b0b37-9f7d-4a2d-9296-81855058712e.png74522bde-9423-438c-8cd9-8518bf3298e7.png著名制片公司Stargate Studio近日公布了一段宣传视频,向我们展示了绿幕(蓝幕)技术在电视剧拍摄过程中的应用,这些电视剧大多是我们非常熟悉的。Stargate Studio是绿幕技术的先驱者,为大量剧集提供了与绿幕技术有关的视觉特效服务,它们包括:《霹雳游侠》(Knight Rider)、《超能英雄》(Heroes)、《实习医生格蕾》(Grey's Anatomy)、《神奇律师》(Eli Stone)、《梦魇幻景》(Nightmares and Dreamscapes)、《犯罪现场调查:纽约》(CSI: NY)、《丑女贝蒂》、《急诊室的故事》(ER)、《黑金诱惑》、《格蕾丝的救赎》(Saving Grace)、《死亡地带》(Dead Zone)、《赌城风云》(Las Vegas)、《急救先锋》(Trauma)等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(二)三维游戏与二维游戏的区别

 

4ceffda5-1319-4b51-a418-9238a2d4872e.png三维游戏给人一种强烈的立体感,包括游戏世界中的树,房子,地面,,人物等看起来都是立体的。

二维游戏则给人的视觉是非立体的,平面的。

 

 

比如泡泡堂游戏是二维游戏,而反恐精英是三维游戏。

随着时代进步,从简单的色块堆砌而成的画面到数百万多边形组成的精细人物,游戏正展示给我们越来越真实且广阔的世界,对于近几年才接触游戏的玩家来说,玩着《魔兽世界》、《生化危机5》等游戏,或许想象不出十多年前的3D游戏是多么的简陋随着时代进步,从简单的色块堆砌而成的画面到数百万多边形组成的精细人物,游戏正展示给我们越来越真实且广阔的世界,对于近几年才接触游戏的玩家来说,玩着《魔兽世界》、《生化危机5》等游戏,或许想象不出十多年前的3D游戏是多么的简陋。而作为3D游戏制作的心脏,3D游戏引擎一直以来都是见证3D游戏发展的最核心部分。

 

(三)3D显示器发展阶段

早期不论是使用显示器还是电影院中的大屏幕来作为显示设备,人们都需要佩戴特制的专用眼镜才能看到3D立体效果,不过随着技术的不断改进,一些厂商推出了不需要佩戴3D眼镜,就能够观察到立体画面的显示设备,因此总体上,3D显示设备可以分为需要佩戴3D眼镜和不需要佩戴3D眼镜这两大类。接下来,我们分别按照这两大类技术进行一一介绍,首先我们来看看不需要佩戴专用眼镜的裸眼3D技术。

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免专用眼镜3D显示技术成像方式

  这项技术一般被称为裸眼多视点技术,也就是不通过任何工具就能让左右两只眼睛从显示屏幕上看到两幅具有视差的、有所区别的画面,将它们反射到大脑,人就会产生立体感。它也利用了人眼的视差原理,通过给观看者左右两眼分别送去不同的画面,从而达到立体的视觉效果。由于观察着可以不佩戴眼镜,因此这些技术非常适合在公共场所展示的大屏幕显示器,便于多人观赏。

  不过,裸眼3D显示技术的缺点也非常明显:人们在观看屏幕时,必须位于一定的范围内才能观察到立体画面,若距离屏幕位置太远,或观察角度太大的时候,3D效果并不明显。此外,若离屏幕距离太紧,人会有明显的头晕现象,因此该技术暂时还不适合在小尺寸显示器上使用。此外,这种技术在显示效果方面相对较差。

传统的3D立体电影成像原理

  由于显示效果和尺寸上的因素,在目前的3D技术中,绝大多数技术都通过专用3D眼镜的辅助,这样能够将3D技术应用在小尺寸桌面液晶显示器上,并且能够保证3D画面的效果。

传统的3D立体电影成像原理

  相信大多数读者最开始接触立体影像是在电影院中欣赏3D电影。亲自观看过立体电影的读者都知道,若在观看时把眼镜拿掉,仅使用肉眼来观看,会发现电影画面十分模糊,似乎画面由两个不同的影像所跌价而成,而戴上眼镜之后,这种现象也会消失,这是为何呢?

 

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电影荧幕中的光线透过立体眼镜对光的选择,而分别呈现在人的左眼和右眼中,使人体产生立体影像的感觉。从技术原理来看,3D立体电影一般采用两种成像原理,一种是红蓝滤光成像技术,这种电影需要搭配专门的红蓝滤色镜才可以观看;而另一种是偏光滤光成像技术,如IMAX电影,它只有使用偏振光眼镜才能看到立体效果。